발레리나 열정적인 시놉시스 영화 정보 명대사 OST

 

발레리나의 열정적인 시놉시스

영화는 1879년 프랑스 브르타뉴 시골에서 시작됩니다. 그곳에서 고아 소녀 펠리시는 발레리나가 되는 꿈을 꿉니다. 가장 친한 친구인 빅터는 발명가를 꿈꾸며 펠리시와 함께 고아원을 탈출해 꿈을 추구하기 위해 파리로 향합니다. 파리에서 펠리시와 빅터는 분주한 도시에 적응하기까지 많은 어려움을 만납니다. 펠리시는 명문 파리 오페라 발레 학교에 입학하는 것을 목표로 삼고 빅터는 귀스타브 에펠의 연습생이 되는 것을 목표로 합니다. 펠리시는 힘들게 발레 학교에 입학하게 되었습니다. 학교 청소를 하고 있는 전직 댄서 오데트를 만나게 되면서 오데트는 펠리시를 훈련시키기로 합니다. 펠리시는 오데트의 지도 아래 엄격한 훈련을 받으며 호두까기 인형에서 주연을 놓고 카밀과 경쟁합니다. 펠리시의 정체를 알지 못한 까미유는 그녀의 라이벌이 되어 모든 면에서 그녀를 좌절시키려고 합니다. 다른 친구들과 달리 기본기가 없어서 힘겨운 특별 훈련을 해야 하지만 그녀의 열정은 그 누구도 따라갈 수 없었습니다. 한편 빅터는 오데트의 조카인 루디와 친구가 되어 비행 기계를 만들겠다는 빅터의 꿈을 같이 이루어가게 됩니다. 드디어 호두까기 인형 오디션이 다가오고 펠리시는 자신을 증명해야 한다는 압박감에 점점 더 어려움을 느끼게 됩니다. 좌절과 도전에도 불구하고 그녀는 여전히 선두 역할을 맡아 탁월한 성과를 거두기로 결심합니다. 공연이 있던 그날 밤 펠리시는 호두까기 인형에서 클라라 역을 맡아 무대에 섰습니다. 그녀는 그녀의 재능과 우아함으로 숨 막히는 공연을 선보이며 청중을 사로잡았습니다. 빅터와 루디도 펠리시를 응원하며 공연을 보게 됩니다. 펠리시의 공연은 친구들과 많은 사람들에게 인정과 칭찬을 받았으며 특별히 파리 오페라 발레단에서 영원한 자리를 얻게 되었습니다. 때마침 빅터의 비행 기계도 성공하여 발명가로서 호평을 받았습니다. 펠리시와 빅터는 서로의 우정에 감사하며 파리에서 그들의 꿈을 실현하고 미래를 성취하게 되는 것으로 마무리됩니다. 발레리나는 19세기 후반 파리를 배경으로 꿈을 이루기 위한 야망과 우정, 자기 발견에 대한 희망적인 메시지를 주는 가슴 훈훈한 이야기입니다.

발레의 세계로 안내하는 영화 정보

애니메이션 영화 발레리나는 발레의 세계를 열어서 자신의 꿈을 추구하는 어린 소녀의 이야기가 담겨있습니다. 영화 제작자들은 호두까기 인형과 백조의 호수 등의 고전 발레는 물론 지망생들의 실제 이야기들을 토대로 만들었습니다. 캐나다와 프랑스의 합작품으로 19세기 후반 파리를 배경으로 만들었습니다. 벨 에포크 시대의 활기 넘치는 거리, 우아한 건축물, 분주한 예술 현장을 통해 그 시대의 정신을 포착할 수 있습니다. 역사적 맥락은 영화 내러티브에 깊이와 진정성을 더해주고 그 당시 파리의 풍요로운 생활 속으로 몰입하게 만듭니다. 이러한 배경은 이야기를 생생하게 구현하는데 좋으며 매혹적인 세계로 안내합니다. 음악은 감정적인 톤과 분위기를 만드는 중요한 역할이 되어주었고 연상되는 멜로디로 장면마다 진정성을 더해주기도 합니다. 펠리시 역의 엘르 패닝, 빅터 역의 데인 드한, 오데트 역의 칼리 레이 젭슨, 카밀 역의 매디 지글러 등 재능 있는 성우진이 캐스팅되어 출연하였습니다. 실제로 관람한 관객들은 10점 만점에 6점 정도로 기대보다 낮은 평점을 매겼습니다. 스토리 라인과 캐릭터에 대한 비판과 함께 비평가들의 엇갈린 평가가 있었지만, 부모들에게는 대체적으로 긍정적인 평가를 받았습니다. 아이들에게 긍정적인 메시지를 줄 수 있는 콘텐츠라는 것을 높이 평가했습니다.

명대사 및 몰입감 높이는 OST

펠리시(엘르 패닝): "아주 어릴 때부터 춤을 추고 싶었어"

빅터(데인 드한): "난 최고의 발명가가 될 거야"

오데뜨(칼리 레이 젭슨): "넌 누구도 가지지 못한 무기가 있어. 바로 열정이야."

카밀(매디 지글러): "난 스타고 넌 내 주위를 떠돌 뿐이야"

 

Carly Rae Jepsen의 "Cut to the Feeling":

이 경쾌한 팝송은 영화에서 두드러지게 등장하며 펠리시의 자기 발견과 꿈 추구 여정의 주제로 사용됩니다.

차이콥스키의 "호두까기 인형 모음곡":

발레리나 펠리시가 "호두까기 인형"의 주연을 준비하는 과정을 중심으로 전개되는 것처럼, 차이코프스키의 상징적인 발레 모음곡은 영화 전반에 걸쳐, 특히 클라이맥스 댄스 도중 눈에 띄게 등장합니다.

Magical Thinker와 Stephen Wrabel의 "You Know It's About You":

이 노래를 들으면 기분이 좋고 영감을 주는 노래로 영화의 중심인 우정, 인내, 자기 믿음이라는 주제를 포착할 수 있습니다.

Klaus Badelt의 "Dreams and the Music Box":

영화를 위해 특별히 작곡된 이 곡은 펠리시가 발레 세계와 파리 사회를 여행하는 기발하고 매혹적인 분위기를 반영합니다.

Klaus Badelt의 "Finale":

이 관현악곡은 영화의 클라이맥스 순간과 함께하며 펠리시가 꿈을 이루고 발레리나로서 성취감을 느끼는 이야기의 승리와 결심이 담겨 있습니다.

Klaus Badelt의 "Leap":

Klaus Badelt의 또 다른 오리지널 작곡인 "Leap"은 야망, 용기, 결단이라는 영화의 주제를 강조하고 솟아오르는 멜로디와 폭넓은 오케스트레이션의 특징이 있습니다.

차이코프스키의 "백조의 호수, Op. 20, Act II: No. 10, Scène (Moderato)"

차이코프스키의 "백조의 호수" 발레 중 이 상징적인 작품은 영화의 중요한 순간에 등장합니다. 펠리시의 자기 발견과 성장 여정에 깊이와 감동을 더합니다.